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Voix chantée et voix parlée par Myriam Par Anne T.
le 06/02/2009 11:58
Mes premiers souvenirs de chanteuse remontent à loin, j’étais encore une petite fille. Je me souviens de ma voix grave, de mes notes justes. J’y mettais un point d’honneur à ce quelles le soient. Une fausse note m’indisposait. C’était une façon pour moi de m’exprimer.
J’ai donc suivi une formation lyrique au Conservatoire de Reims puis une formation complémentaire Jazz, qui requiert une toute autre technique. Mais pour placer sa voix les bases sont les mêmes pour tout le monde. La voix est l’organe de l’expression. Dès la naissance, l’homme utilise sa voix pour s’exprimer, par des cris, des pleurs, des éclats de rires. Puis arrive la parole, qui est le propre de l’homme.
Techniquement la voix est produite par le passage de l'air dans le larynx, par suite de l'impulsion que communique à la colonne d’air le mouvement d'expiration. L’appareil vocal est constitué de trois éléments :
Lors de l’inspiration, le muscle diaphragme tire les poumons vers le bas, ce qui permet leur remplissage.
Lors de l’expiration, les muscles des côtes se relâchent, la cage thoracique reprend son volume initial et le diaphragme remonte : les poumons se vident. C’est l’expiration. Utilisation de la voix chantée Nous avons tous des voix différentes. Cela fait partie de notre marque de fabrique. Hommes & femmes ont des tessitures qui diffèrent en fonction de leurs cordes vocales. La tessiture est l’ensemble de notes, propre à chacun, commençant par les graves en passant par les médiums jusqu’aux aigus. Plus la corde vocale est épaisse plus la voix est grave et à l’inverse plus la corde vocale est fine plus la voix est aiguë. En effet, quand nous chantons dans les aigus, les cordes s’étirent et s’affinent. La personne qui possède des cordes vocales épaisses a donc une tessiture limitée dans les aigus. Il y a trois façons de projeter sa voix :
Elles sont classées ci-dessous : la voix la plus aigue à la plus grave ; Hommes et femmes.
Pour les voix de femmes : Soprano léger ou colorato, soprano, mezzo-soprano, alto
Pour les voix d'hommes : Haut-contre, ténor, baryton, basse. Le contre-ut désigne un do, le plus aigu d'une octave que le do le plus aigu du registre habituel. Quand nous chantons, il est important de préparer sa voix avec différents exercices. Je pense qu’il est bon de réveiller son corps . Comme avant d’entreprendre une course, les étirements sont impératifs, il en va de même pour un chanteur. Les exercices consistent à décontracter chaque partie du corps. Je commence toujours par mettre les bras ballants le long du corps, les pieds un peu écartés pour avoir un bassin souple, puis j’assouplis le cou tout en douceur, de gauche à droite en roulant et en déroulant ma tête dans le cou. Ensuite je décontracte ma mâchoire en baillant puis bouche fermée, dents serrées, je produis le son « Mumm » et ensuite je fais vibrer ma lèvre. Et c’est seulement à ce stade de l’échauffement que je vocalise. Les vocalises sont des successions rapides de notes chantées. Cela a pour but d’échauffer l’appareil vocal. L’apprentissage du chant est long et difficile. Ce sont des exercices assidus et journaliers. Le but est d’atteindre une technique vocale qui permettra au chanteur professionnel de chanter longtemps sans fatiguer ses cordes vocales. En complément, pour parfaire mon expérience, j’ai suivi une formation d’Art dramatique au Cours Florent afin de maitriser l’ensemble des techniques et proposer du Média Training.
Aujourd’hui, j’utilise ces expériences, pour enseigner l’expression orale à de futurs journalistes à l’Ecole Supérieure de Journalisme de Paris. Je vais donc vous parler d’une autre façon de s’exprimer avec sa voix. Utilisation de la voix parlée Les acteurs, les orateurs, les journalistes, tous les métiers dont la voix est l’outil principal, apprennent à placer leurs voix. La technique respiratoire, évoquée ci avant, est tout aussi importante car la voix parlée nécessite une respiration abdominale et thoracique. Les exercices de dictions sont nécessaires pour une meilleure articulation. « Sache que la mousse tache la moustache car la mousse tacha la moustache de Sacha ». Voici une des phrases à articuler. Pour compliquer et mieux travailler l’exercice, il est intéressant de serrer entre les dents un crayon. Dire des mots ne suffit pas, encore faut-il se faire entendre ! Le travail de ses émotions est très important . La ponctuation, le silence, les césures, le rythme, l’accentuation sur des mots importants, sont des règles primordiales. Ce sont elles qui donneront un sens à votre parole. Pour finir j’aimerai reprendre les mots de Valère NOVARINA (Metteur en scène), dans « Le Théâtre des paroles »
Je cite : « Poumoner, ça veut pas dire déplacer de l’air, gueuler, se gonfler, mais au contraire avoir une véritable économie respiratoire, user tout l’air qu’on prend, tout le dépenser avant d’en reprendre, aller au bout du souffle, jusqu’à la constriction de l’asphyxie finale du point, du point de la phrase, du poing qu’on a au côté après la course… Mâcher et manger le texte. Le spectateur aveugle doit entendre croquer et déglutir, se demander ce que ça mange, là-bas, sur ce plateau… Des bouts de texte doivent être mordus, attaqués méchamment par les mangeuses (Lèvres, dents) ; d’autres morceaux doivent être vite gobés, déglutis, engloutis, aspirés, avalés. Mange, gobe, mange, mâche, poumone sec, mâche, mastique, cannibale ! Aïe, Aîe !… » En savoir plus : www.esj-paris.com - Myriam Média Training : myriam@familledore.org
| Le hasard des rencontres m'a permis de côtoyer Myriam chez une de mes amies. J'apprends qu'elle est chanteuse et je l'assaille de questions. Elle a l'extrême gentillesse d'écrire sur le blog et de nous éclairer sur cet art en passant par la voix chantée puis par la voix parlée. |  |
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J’ai donc suivi une formation lyrique au Conservatoire de Reims puis une formation complémentaire Jazz, qui requiert une toute autre technique. Mais pour placer sa voix les bases sont les mêmes pour tout le monde. La voix est l’organe de l’expression. Dès la naissance, l’homme utilise sa voix pour s’exprimer, par des cris, des pleurs, des éclats de rires. Puis arrive la parole, qui est le propre de l’homme.
Techniquement la voix est produite par le passage de l'air dans le larynx, par suite de l'impulsion que communique à la colonne d’air le mouvement d'expiration. L’appareil vocal est constitué de trois éléments :
- La soufflerie (Les poumons),
- Le vibrateur (Les cordes vocales),
- Le résonateur (La cavité pharyngo- buccale).
Lors de l’inspiration, le muscle diaphragme tire les poumons vers le bas, ce qui permet leur remplissage.
Lors de l’expiration, les muscles des côtes se relâchent, la cage thoracique reprend son volume initial et le diaphragme remonte : les poumons se vident. C’est l’expiration. Utilisation de la voix chantée Nous avons tous des voix différentes. Cela fait partie de notre marque de fabrique. Hommes & femmes ont des tessitures qui diffèrent en fonction de leurs cordes vocales. La tessiture est l’ensemble de notes, propre à chacun, commençant par les graves en passant par les médiums jusqu’aux aigus. Plus la corde vocale est épaisse plus la voix est grave et à l’inverse plus la corde vocale est fine plus la voix est aiguë. En effet, quand nous chantons dans les aigus, les cordes s’étirent et s’affinent. La personne qui possède des cordes vocales épaisses a donc une tessiture limitée dans les aigus. Il y a trois façons de projeter sa voix :
- la voix de poitrine pour le grave,
- la voix mixte pour le médium,
- la voix de tête pour l'aigu.
Elles sont classées ci-dessous : la voix la plus aigue à la plus grave ; Hommes et femmes.
Pour les voix de femmes : Soprano léger ou colorato, soprano, mezzo-soprano, alto
Pour les voix d'hommes : Haut-contre, ténor, baryton, basse. Le contre-ut désigne un do, le plus aigu d'une octave que le do le plus aigu du registre habituel. Quand nous chantons, il est important de préparer sa voix avec différents exercices. Je pense qu’il est bon de réveiller son corps . Comme avant d’entreprendre une course, les étirements sont impératifs, il en va de même pour un chanteur. Les exercices consistent à décontracter chaque partie du corps. Je commence toujours par mettre les bras ballants le long du corps, les pieds un peu écartés pour avoir un bassin souple, puis j’assouplis le cou tout en douceur, de gauche à droite en roulant et en déroulant ma tête dans le cou. Ensuite je décontracte ma mâchoire en baillant puis bouche fermée, dents serrées, je produis le son « Mumm » et ensuite je fais vibrer ma lèvre. Et c’est seulement à ce stade de l’échauffement que je vocalise. Les vocalises sont des successions rapides de notes chantées. Cela a pour but d’échauffer l’appareil vocal. L’apprentissage du chant est long et difficile. Ce sont des exercices assidus et journaliers. Le but est d’atteindre une technique vocale qui permettra au chanteur professionnel de chanter longtemps sans fatiguer ses cordes vocales. En complément, pour parfaire mon expérience, j’ai suivi une formation d’Art dramatique au Cours Florent afin de maitriser l’ensemble des techniques et proposer du Média Training.
Aujourd’hui, j’utilise ces expériences, pour enseigner l’expression orale à de futurs journalistes à l’Ecole Supérieure de Journalisme de Paris. Je vais donc vous parler d’une autre façon de s’exprimer avec sa voix. Utilisation de la voix parlée Les acteurs, les orateurs, les journalistes, tous les métiers dont la voix est l’outil principal, apprennent à placer leurs voix. La technique respiratoire, évoquée ci avant, est tout aussi importante car la voix parlée nécessite une respiration abdominale et thoracique. Les exercices de dictions sont nécessaires pour une meilleure articulation. « Sache que la mousse tache la moustache car la mousse tacha la moustache de Sacha ». Voici une des phrases à articuler. Pour compliquer et mieux travailler l’exercice, il est intéressant de serrer entre les dents un crayon. Dire des mots ne suffit pas, encore faut-il se faire entendre ! Le travail de ses émotions est très important . La ponctuation, le silence, les césures, le rythme, l’accentuation sur des mots importants, sont des règles primordiales. Ce sont elles qui donneront un sens à votre parole. Pour finir j’aimerai reprendre les mots de Valère NOVARINA (Metteur en scène), dans « Le Théâtre des paroles »
Je cite : « Poumoner, ça veut pas dire déplacer de l’air, gueuler, se gonfler, mais au contraire avoir une véritable économie respiratoire, user tout l’air qu’on prend, tout le dépenser avant d’en reprendre, aller au bout du souffle, jusqu’à la constriction de l’asphyxie finale du point, du point de la phrase, du poing qu’on a au côté après la course… Mâcher et manger le texte. Le spectateur aveugle doit entendre croquer et déglutir, se demander ce que ça mange, là-bas, sur ce plateau… Des bouts de texte doivent être mordus, attaqués méchamment par les mangeuses (Lèvres, dents) ; d’autres morceaux doivent être vite gobés, déglutis, engloutis, aspirés, avalés. Mange, gobe, mange, mâche, poumone sec, mâche, mastique, cannibale ! Aïe, Aîe !… » En savoir plus : www.esj-paris.com - Myriam Média Training : myriam@familledore.org
